传统艺术史研究常受限于风格演进线性叙事或天才论范式，易将艺术家简化为艺术运动的时间注脚。本课题则尝试构建“微观—中观—宏观”的三维研究模型：通过视觉符号的考古学解构（微观），还原个体创作系统的生成密码；借助跨地域艺术家社群的比较研究（中观），定位个案在文化迁徙中的坐标位移；最终连接后殖民理论、媒介生态学等视角（宏观），揭示艺术实践如何作为社会变革的隐形推手。方法论上，除图像志分析与档案梳理外，更引入数字人文工具进行创作母题的语义网络建模，并采用参与式民族志深入艺术家工作室，捕捉未被文本化的创作现场逻辑。

　　此研究的学术价值不仅在于填补某艺术家系统性研究的空白，更试图回应当代艺术研究的范式危机——当NFT艺术颠覆物质性、AI创作挑战作者主体性时，个案研究如何超越传记式书写，成为解码文化转型的密匙？我们期待这项研究能为艺术社会学提供新的分析单元，同时启示文化机构构建更具生态性的艺术评价体系。

　　全文将以“创作语言的重构—文化身份的协商—社会介入的路径”为线索，在流动的现代性语境中，展开一场关于艺术主体性如何在不同权力场域中自我重塑的思想实验。这既是对个体艺术生命的深度凝视，亦是对艺术何为的当代诘问。

　　记得小时候非常喜欢用钢笔，铅笔画一些东西，既不知道什么是素描，也不知道何谓色彩，就是画。后来听说画画可以考学，便尝试专业学习，知道了素描、水粉、油画、板画等等。进入专业院校学习是一个很痛苦的事情。记得听人说过，绘画之于爱好是一件快乐的事情，但是一旦成为专业则精神上的痛苦远高于快乐，的确如此。不过，有一个自己的爱好是一件幸运的事情，在内心深处有一块属于自己的地方，无论欢乐还是痛苦，都会有真诚相伴。

　　大学毕业后曾经组建过艺术网站，和国外不少画廊机构合作，也做过广告设计，影视动画。油画创作好像渐行渐远，但心里总挥不去小时候那种对绘画懵懵懂懂的痴情，时常羡慕那些能够一直拿着画笔的同行。所以，为了自己，2017年开始重新拿起画笔，拾起儿时的梦想。去感受大自然情绪，品味油画艺术的魅力。（李怀鹏，本科毕业于山东师范大学美术系油画专业，硕士毕业于山东大学文艺学专业，列宾美术学院油画系国家公派留学生，研究方向，油画风景）

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